Hace algún tiempo, durante algunos meses estuve "bajando" con ayuda del Ares Lite las canciones que conforman la caja de ocho (8) discos "Cuatro décadas de Rock Nacional [Argentino]". Con la ayuda del Ares encontré la mayoría de canciones con una calidad de 320kbps. También encontré alguno que otro blog de Taringa donde mayormente habían enlaces para bajar la caja con archivos con una calidad de 128kbps. Encontré uno donde los archivos de los dos primeros volúmenes (4 discos) estaban a 320kbps y los de los siguientes a 128kbps. Los enlaces a rapidshare en ese blog ya perecieron pero allí está la lista completa de las canciones.
El primer volumen me parece el más interesante; el primer disco tiene clásicos de Los Gatos ("La Balsa", "Viento, dile a la lluvia"), Almendra ("Tema de Pototo (para saber cómo es la soledad)", "Muchacha ojos de papel" y "Rutas argentinas", éste último empieza el segundo disco), el Blues de Manal ("No pibe", "Avellaneda blues") y curiosidades de Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada (lo curioso es que las únicas canciones del grupo aparecen en este primer volumen de temas de 1966 a 1976, no hay nada de su segunda época en el volumen respectivo). Sin embargo, lo que me parece más interesante de este disco, el gran descubrimiento para mí, han sido las dos canciones de Tanguito ("La princesa dorada" y "Amor de primavera"); la primera tiene un muy bonito entusiasmo y la segunda, una nostalgia triste como un presagio del final de esta gran promesa rota del pop rock en general (también es coautor del tema "La balsa" de Los Gatos).
El segundo disco es el de la consolidación de esta etapa, dominada por los grupos que surgieron tras la disolución de Almendra y especialmente, para mí, por la aparición de Sui Generis. Respecto a lo primero me parece excelente la inclusión de ese clásico del rock (así a secas) que es "Violencia en el parque" de Aquelarre, un hard rock melódico (no soy bueno con las descripciones) buenísimo; en cuanto a lo segundo, se incluye una canción por cada disco en estudio de la banda de Charly García y Nito Mestre: El tema más popular del primer disco ("Canción para mi muerte"), la canción que da nombre al segundo disco ("Confesiones de invierno") que es una magnífica alternativa a haber puesto el conocido "Rasguña las piedras" porque es más atemporal que esta última y es una de las grandes canciones de García y... "El tuerto y los ciegos" (ese de "bienveni-da Casandra..."), una canción muy simpática pero que no me parece la "gran cosa"; debieron poner "El show de los muertos" que es otra de las grandes canciones de Charly García y que fue un muy buen cuadro premonitorio de lo que se vendría en la Republica Argentina con la dictadura militar. Otra canción que no me cuadra mucho es "Rutas argentinas", es simpática, sí, pero hay canciones más fuertes (y adelantadas a su tiempo) de Almendra como "Parvas" o "Aire de amor", deben haberla incluído para decir que fue una fuerte influencia en la canción "Truckin'" de Grateful Dead que me parece salió tiempo después. La que sí me parece excelente que esté (y donde está) es otra canción de Spinetta, "Todas las hojas son del viento", aunque no está precisamente al final del primer volumen casi podría decirse que cierra muy bien esta etapa "dorada" del pop rock argentino con su estilo calmado, folk, y esa especie de toma de conciencia y responsabilidad en su letra. Lo que hay en realidad al final de este primer volumen es la canción "Libre y natural" de una banda llamada "Espíritu" que deja ver hasta que punto era fuerte la influencia del estilo soft de Sui Generis.
El primer disco del volumen 2 es de transición de lo que quedó de esa época de oro hacia lo que la gente de mi generación conoció como pop rock argentino: Allí están los coletazos de los grupos de fines de la década de 1970 aferrados a los estilos previos y que hoy suenan desfasados para su época respecto a lo que ocurría más allá (las cosas de Nito Mestre, por ejemplo, que empezaba a perder la voz) antes de que se conociera la existencia del punk y, posteriormente, de la new wave. En medio de eso, hay todavía cosas interesantes, por ejemplo, otra muy buena canción de la autoría de Luis Alberto Spinetta: "El anillo del Capitán Beto". Es la canción que inicia este volumen; una canción de estilo jazz rock algo pausado que al igual que "Todas las hojas son del viento" parece otra toma de conciencia de que los tiempos están cambiando vertiginosamente y que los sueños e ilusiones de fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 se estaban estrellando contra la realidad (sí, la letra es una especie de reescritura de Space Oddity de David Bowie). Había una crisis económica mundial (eso me suena conocido) y buena parte de los países de América del Sur estaban regidos por dictaduras, cada una peor que la otra. En ese sentido, es loable la inclusión de "Canción de Alicia en el país", una canción de Charly García con el supergrupo Serú Girán, que es una de las pocas presentes en el disco que toca el tema de la política aunque de forma velada: "Quizás Alicia este país no estuvo hecho porque sí [...] y es que aquí [...] el trabalenguas traba lenguas y el asesino te asesina y es mucho para tí [...] Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie juegan cricket bajo la luna, estamos en la tierra de nadie, pero es mía, los inocentes son los culpables, dice su señoría, el rey de espadas...". La versión que aparece en la caja es en vivo y es muy poderosa, urgente, suena con más fuerza que la versión original (no puedo alabar igual la versión de "Seminaré" que también aparece en vivo, es más fuerte que la original pero la gracia de la original era precisamente su delicadeza) y viene con el detalle de la introducción burlona de Charly García que hace referencia a un "suceso" legendario protagonizado por el músico y productor Billy Bond en 1972 y que es explicado aquí. Es una buena forma de cerrar esa etapa del rock argentino (me he olvidado de mencionar un par de buenos temas de Litto Nebbia: "El otro cambio, los que se fueron" y "Sólo se trata de vivir" que también tienen relación con estrellarse con/aceptar la dura realidad) para continuar con la nueva década y la nueva ola que refrescó la música tal y como la conocimos: Los Violadores (con versiones en vivo de "Represión" y "Uno, dos, ultraviolento"... no me gustan, prefiero las de los discos en estudio), Virus (con su "Wadu-Wadu") y Soda Stereo ("Por qué no puedo ser del Jet Set", yo hubiera preferido "Te hacen falta vitaminas", supongo que la inclusión es para dar muestra de la muy mentada superficialidad de la década de 1980).
El segundo disco de este volumen incluye más temas de estos grupos y aquí esta historia se conecta con mi propia historia pero no voy a hablar de eso porque siempre toco ese tema. Sorprende un poco que no aparezca ningún tema de la época más popular de la carrera de Charly García. No están "No me dejan salir (estoy verde)" ni "Nos siguen pegando abajo" ni los más contextuales "No bombardeen Buenos Aires" ni la hermosa "Los dinosaurios"; a cambio de eso está la graciosa "No llores por mí, Argentina" del disco en vivo de despedida (por entonces) de Serú Girán. Fuera de eso, lo llamativo son las canciones de esa banda marginal llamada SUMO; marginal porque lo suyo no era el punk ni la new wave de las otras bandas sino una No wave mezclada con reggae y otros estilos. La influencia de James Chance se siente; me gusta muchísimo SUMO pero siento que su música suena como si fuera bastante anterior a la época en la que fue publicada, digamos unos cinco años antes. Igual, qué canción increíble que es "Mejor no hablar de ciertas cosas", un verdadero himno desaforado a la noche. Extraordinaria.
El volumen 3 nos trae más conocidos (Los Fabulosos Cadillacs, por ejemplo), es una nueva época dorada para el pop rock argentino. Muchos de los temas incluidos en este volumen fueron éxitos en toda la región. Sin embargo, como ocurrió con la primera época de oro con Tanguito, también hay caídos en la batalla por estos años: Federico Moura de Virus, Luca Prodan de SUMO y Miguel Abuelo de Los Abuelos de la Nada (sorprendentemente, no hay ninguna canción de la etapa ochentera de Los Abuelos, como ya lo dije). De los dos primeros están dos de los temas que para mí son de los más emblemáticos del pop rock argentino: "Imágenes paganas" y "Mañana en el abasto". Ambos son temas calmados, de una tristeza muy especial, el primero me gusta pero el segundo es... ¡WAU! probablemente mi canción favorita del pop rock argentino, ¡OJO! es una canción casi ambient, tiene una cosa muy de Brian Eno y cierta reminiscencia del "Atmosphere" de Joy Division (ya sé que éste no es ambient pero el espíritu de la canción de Sumo va por allí). Es un final magistral para una banda magistral; con esa mañana de resaca se cierran los ochentas.
Eso sucede en el disco 1, el disco 2 presenta la consolidación de los grupos que quedaron (Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillacs), la aparición de nuevos grupos interesantes (Babasónicos, Los Auténticos Decadentes) y los pasos erráticos de ese genio que alguna vez fue Charly García.
El volumen 4 al igual que el volumen 2 es de transición aunque no ofrece mayores respuestas o claves al respecto. Las carreras de los grupos del periodo anterior continuan ya sea a través de nuevos éxitos o de las carreras solistas de sus principales miembros, continua también la carrera errática de Charly García mientras Spinetta demuestra que él más bien todavía puede producir material muy interesante; está la presencia de la cumbia o bailanta (como le llaman por allá) en la forma de esa bonita canción de "Los Auténticos Decadentes" llamada "El gran señor" y la vigencia del blues con las canciones del fallecido Pappo que cierran los dos últimos discos y esta historia de cuatro décadas de rock argentino.
Ausencias: Entre las que puedo recordar y conozco, la ya mencionada de la segunda etapa de "Los Abuelos de la nada" (¿Lunes por la madrugada? ¿Cosas mías? por no decir las más populares cantadas por Andrés Calamaro); la ausencia del mismo Calamaro también es notoria, aquellos que están hartos de su presencia en los medios pueden darse por satisfechos, su aparición en la caja es casi de pie de página, no hay nada de "Los Rodríguez" ni de sus discos "españoles" (¿será porque son españoles?); otra ausencia notoria, que seguro muchos agradecerán, es la de Fito Paéz, no hay nada de su llamada mejor época (la del disco "Giros") ni de la más popular, más bien se incluye una canción de sus últimos discos; soprende también la ausencia de grupos como "Entre Ríos" y "Miranda" (creo que el último grupo de pop rock argentino exitoso a nivel latinoamericano), algun problema entre discográficas, supongo; por eso resulta que el último volumen como que no se sabe hacia donde apunta.
NOTA: La mayoría de canciones tienen un bitrate de 320kbps, hay una con una calidad de 192kbps ("Ella uso mi cabeza como un revolver" de Soda Stereo) y otra más con un bitrate de 128kbps porque no encontré otra mejor ("4AM" de Babasónicos). Lamentablemente, al final de "El gran señor" hay un chasquido que corresponde al inicio del siguiente tema que me parece no tiene nada que hacer allí.
El primer volumen me parece el más interesante; el primer disco tiene clásicos de Los Gatos ("La Balsa", "Viento, dile a la lluvia"), Almendra ("Tema de Pototo (para saber cómo es la soledad)", "Muchacha ojos de papel" y "Rutas argentinas", éste último empieza el segundo disco), el Blues de Manal ("No pibe", "Avellaneda blues") y curiosidades de Miguel Abuelo y Los Abuelos de la Nada (lo curioso es que las únicas canciones del grupo aparecen en este primer volumen de temas de 1966 a 1976, no hay nada de su segunda época en el volumen respectivo). Sin embargo, lo que me parece más interesante de este disco, el gran descubrimiento para mí, han sido las dos canciones de Tanguito ("La princesa dorada" y "Amor de primavera"); la primera tiene un muy bonito entusiasmo y la segunda, una nostalgia triste como un presagio del final de esta gran promesa rota del pop rock en general (también es coautor del tema "La balsa" de Los Gatos).
El segundo disco es el de la consolidación de esta etapa, dominada por los grupos que surgieron tras la disolución de Almendra y especialmente, para mí, por la aparición de Sui Generis. Respecto a lo primero me parece excelente la inclusión de ese clásico del rock (así a secas) que es "Violencia en el parque" de Aquelarre, un hard rock melódico (no soy bueno con las descripciones) buenísimo; en cuanto a lo segundo, se incluye una canción por cada disco en estudio de la banda de Charly García y Nito Mestre: El tema más popular del primer disco ("Canción para mi muerte"), la canción que da nombre al segundo disco ("Confesiones de invierno") que es una magnífica alternativa a haber puesto el conocido "Rasguña las piedras" porque es más atemporal que esta última y es una de las grandes canciones de García y... "El tuerto y los ciegos" (ese de "bienveni-da Casandra..."), una canción muy simpática pero que no me parece la "gran cosa"; debieron poner "El show de los muertos" que es otra de las grandes canciones de Charly García y que fue un muy buen cuadro premonitorio de lo que se vendría en la Republica Argentina con la dictadura militar. Otra canción que no me cuadra mucho es "Rutas argentinas", es simpática, sí, pero hay canciones más fuertes (y adelantadas a su tiempo) de Almendra como "Parvas" o "Aire de amor", deben haberla incluído para decir que fue una fuerte influencia en la canción "Truckin'" de Grateful Dead que me parece salió tiempo después. La que sí me parece excelente que esté (y donde está) es otra canción de Spinetta, "Todas las hojas son del viento", aunque no está precisamente al final del primer volumen casi podría decirse que cierra muy bien esta etapa "dorada" del pop rock argentino con su estilo calmado, folk, y esa especie de toma de conciencia y responsabilidad en su letra. Lo que hay en realidad al final de este primer volumen es la canción "Libre y natural" de una banda llamada "Espíritu" que deja ver hasta que punto era fuerte la influencia del estilo soft de Sui Generis.
El primer disco del volumen 2 es de transición de lo que quedó de esa época de oro hacia lo que la gente de mi generación conoció como pop rock argentino: Allí están los coletazos de los grupos de fines de la década de 1970 aferrados a los estilos previos y que hoy suenan desfasados para su época respecto a lo que ocurría más allá (las cosas de Nito Mestre, por ejemplo, que empezaba a perder la voz) antes de que se conociera la existencia del punk y, posteriormente, de la new wave. En medio de eso, hay todavía cosas interesantes, por ejemplo, otra muy buena canción de la autoría de Luis Alberto Spinetta: "El anillo del Capitán Beto". Es la canción que inicia este volumen; una canción de estilo jazz rock algo pausado que al igual que "Todas las hojas son del viento" parece otra toma de conciencia de que los tiempos están cambiando vertiginosamente y que los sueños e ilusiones de fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 se estaban estrellando contra la realidad (sí, la letra es una especie de reescritura de Space Oddity de David Bowie). Había una crisis económica mundial (eso me suena conocido) y buena parte de los países de América del Sur estaban regidos por dictaduras, cada una peor que la otra. En ese sentido, es loable la inclusión de "Canción de Alicia en el país", una canción de Charly García con el supergrupo Serú Girán, que es una de las pocas presentes en el disco que toca el tema de la política aunque de forma velada: "Quizás Alicia este país no estuvo hecho porque sí [...] y es que aquí [...] el trabalenguas traba lenguas y el asesino te asesina y es mucho para tí [...] Un río de cabezas aplastadas por el mismo pie juegan cricket bajo la luna, estamos en la tierra de nadie, pero es mía, los inocentes son los culpables, dice su señoría, el rey de espadas...". La versión que aparece en la caja es en vivo y es muy poderosa, urgente, suena con más fuerza que la versión original (no puedo alabar igual la versión de "Seminaré" que también aparece en vivo, es más fuerte que la original pero la gracia de la original era precisamente su delicadeza) y viene con el detalle de la introducción burlona de Charly García que hace referencia a un "suceso" legendario protagonizado por el músico y productor Billy Bond en 1972 y que es explicado aquí. Es una buena forma de cerrar esa etapa del rock argentino (me he olvidado de mencionar un par de buenos temas de Litto Nebbia: "El otro cambio, los que se fueron" y "Sólo se trata de vivir" que también tienen relación con estrellarse con/aceptar la dura realidad) para continuar con la nueva década y la nueva ola que refrescó la música tal y como la conocimos: Los Violadores (con versiones en vivo de "Represión" y "Uno, dos, ultraviolento"... no me gustan, prefiero las de los discos en estudio), Virus (con su "Wadu-Wadu") y Soda Stereo ("Por qué no puedo ser del Jet Set", yo hubiera preferido "Te hacen falta vitaminas", supongo que la inclusión es para dar muestra de la muy mentada superficialidad de la década de 1980).
El segundo disco de este volumen incluye más temas de estos grupos y aquí esta historia se conecta con mi propia historia pero no voy a hablar de eso porque siempre toco ese tema. Sorprende un poco que no aparezca ningún tema de la época más popular de la carrera de Charly García. No están "No me dejan salir (estoy verde)" ni "Nos siguen pegando abajo" ni los más contextuales "No bombardeen Buenos Aires" ni la hermosa "Los dinosaurios"; a cambio de eso está la graciosa "No llores por mí, Argentina" del disco en vivo de despedida (por entonces) de Serú Girán. Fuera de eso, lo llamativo son las canciones de esa banda marginal llamada SUMO; marginal porque lo suyo no era el punk ni la new wave de las otras bandas sino una No wave mezclada con reggae y otros estilos. La influencia de James Chance se siente; me gusta muchísimo SUMO pero siento que su música suena como si fuera bastante anterior a la época en la que fue publicada, digamos unos cinco años antes. Igual, qué canción increíble que es "Mejor no hablar de ciertas cosas", un verdadero himno desaforado a la noche. Extraordinaria.
El volumen 3 nos trae más conocidos (Los Fabulosos Cadillacs, por ejemplo), es una nueva época dorada para el pop rock argentino. Muchos de los temas incluidos en este volumen fueron éxitos en toda la región. Sin embargo, como ocurrió con la primera época de oro con Tanguito, también hay caídos en la batalla por estos años: Federico Moura de Virus, Luca Prodan de SUMO y Miguel Abuelo de Los Abuelos de la Nada (sorprendentemente, no hay ninguna canción de la etapa ochentera de Los Abuelos, como ya lo dije). De los dos primeros están dos de los temas que para mí son de los más emblemáticos del pop rock argentino: "Imágenes paganas" y "Mañana en el abasto". Ambos son temas calmados, de una tristeza muy especial, el primero me gusta pero el segundo es... ¡WAU! probablemente mi canción favorita del pop rock argentino, ¡OJO! es una canción casi ambient, tiene una cosa muy de Brian Eno y cierta reminiscencia del "Atmosphere" de Joy Division (ya sé que éste no es ambient pero el espíritu de la canción de Sumo va por allí). Es un final magistral para una banda magistral; con esa mañana de resaca se cierran los ochentas.
Eso sucede en el disco 1, el disco 2 presenta la consolidación de los grupos que quedaron (Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillacs), la aparición de nuevos grupos interesantes (Babasónicos, Los Auténticos Decadentes) y los pasos erráticos de ese genio que alguna vez fue Charly García.
El volumen 4 al igual que el volumen 2 es de transición aunque no ofrece mayores respuestas o claves al respecto. Las carreras de los grupos del periodo anterior continuan ya sea a través de nuevos éxitos o de las carreras solistas de sus principales miembros, continua también la carrera errática de Charly García mientras Spinetta demuestra que él más bien todavía puede producir material muy interesante; está la presencia de la cumbia o bailanta (como le llaman por allá) en la forma de esa bonita canción de "Los Auténticos Decadentes" llamada "El gran señor" y la vigencia del blues con las canciones del fallecido Pappo que cierran los dos últimos discos y esta historia de cuatro décadas de rock argentino.
Ausencias: Entre las que puedo recordar y conozco, la ya mencionada de la segunda etapa de "Los Abuelos de la nada" (¿Lunes por la madrugada? ¿Cosas mías? por no decir las más populares cantadas por Andrés Calamaro); la ausencia del mismo Calamaro también es notoria, aquellos que están hartos de su presencia en los medios pueden darse por satisfechos, su aparición en la caja es casi de pie de página, no hay nada de "Los Rodríguez" ni de sus discos "españoles" (¿será porque son españoles?); otra ausencia notoria, que seguro muchos agradecerán, es la de Fito Paéz, no hay nada de su llamada mejor época (la del disco "Giros") ni de la más popular, más bien se incluye una canción de sus últimos discos; soprende también la ausencia de grupos como "Entre Ríos" y "Miranda" (creo que el último grupo de pop rock argentino exitoso a nivel latinoamericano), algun problema entre discográficas, supongo; por eso resulta que el último volumen como que no se sabe hacia donde apunta.
NOTA: La mayoría de canciones tienen un bitrate de 320kbps, hay una con una calidad de 192kbps ("Ella uso mi cabeza como un revolver" de Soda Stereo) y otra más con un bitrate de 128kbps porque no encontré otra mejor ("4AM" de Babasónicos). Lamentablemente, al final de "El gran señor" hay un chasquido que corresponde al inicio del siguiente tema que me parece no tiene nada que hacer allí.
