La berdadera historia de John Cale (capítulo 3): Los chiflados

¿Los chiflados? ¿Los tarados?

Arty. Así llamaron Iggy Pop y el resto de la banda a la labor de producción de John Cale y con ello justificaron el hecho de que su primer disco no haya podido captar la fuerza en vivo de la banda. Sin embargo, todo había resultado como ellos lo habían planeado porque lo que querían era un album que desde un principio resumiera la historia de la banda. Para qué esperar que pasen los años, se hagan viejos, aburridos y ya no tuviesen ganas de hacerlo si ahora que eran jóvenes podían hacer un disco que condensara su historia, un trabajo a la vez premonitorio y que les sirviera como un mapa temporal para el futuro.

El primer disco de The Stooges fue eso y la primera prueba es el nombre del disco: The Stooges; ¿qué otro nombre puede tener un disco que cuente la historia de una banda si no es el nombre de la misma banda?.

El primer tema es la segunda prueba: 1969, el año en que la banda grabó por primera vez, el inicio. Definitivamente, tenían las cosas bastante claras. El segundo tema, I wanna be your dog, la gran canción del disco, representaba su instante de gloria, sus menos de tres minutos de fama (que no fue fama, en realidad). Sabían que eran realmente buenos, por eso presumieron que su momento llegaría casi al inicio, no con el primer album - por eso 1969 no es la mejor canción del disco - sino con el segundo - Funhouse (1970) que, efectivamente, todos reconocen como el mejor disco de la banda. Luego vendría la caída. ¡Dios! Este grupo no sólo fue visionario por la música que hizo sino porque sabía que luego de su segundo disco se iban a venir abajo, por eso el tercer tema, la larga letanía de más de diez minutos ¡se llama WE WILL FALL!

Pero, como estaban seguros de que eran muy buenos se hicieron adictos a la heroína. Mejor dicho, Iggy Pop se hizo adicto a la heroína y luego indujo al menor de los Asheton, el baterista del grupo, al vicio. El grupo se estancó durante, apróximadamente, dos años, tras lo que resurgieron nuevamente con la ayuda de alguien externo, que estaría representado por la aparición de John Cale al final del tema. Eso fue un juego de adivinos: Tenían claro que el que los sacaría del hoyo tendría que ver con John Cale, es decir, Lou Reed, es decir, David Bowie. Bowie les produjo el tercer disco que no es Funhouse, por eso la cuarta canción se llama No fun.

Después, vienen cuatro canciones que no son tan interesantes como las anteriores, aunque tienen su gracia; esas canciones son representaciones de cada una de las cuatro décadas siguientes. Sin embargo, había algo que la banda no sabía o tal vez sí, ¡por eso es que la portada del disco es como es! No era la historia de la banda, ¡ERA LA HISTORIA DE IGGY POP! Los setentas: Real Cool time (los discos más famosos de Iggy: The Idiot y Lust for life), los ochentas: Ann (su canción más popular, Candy, es de 1990 , que matemáticamente forma parte de esa década), los noventas ( Not right, no recuerdo nada relevante de esa década) y el futuro indeterminado: Little doll (Iggy Pop payaseando en los premios MTV de Latinoamérica). ¡WAU! ¡Qué tipos más visionarios! Y quiérase o no, el centro del disco es We will fall que, como ya dije, es el tercer tema (de ocho) lo que explica la desigual producción de la banda y el hecho de que la caída haya sido una constante en su historia.

El problema de la producción de John Cale también estaba incluído. Los más conocidos discos de Iggy Pop y la banda han adolecido de ello. Además del primero, el que les produjo David Bowie, Raw Power, en 1973 y los que produjo el mismo Bowie en Berlin para Iggy hacia finales de los setenta: The idiot y Lust for life. ¿Habrá sido Cale parte de este soberbio plan?

La portada escalonada, ya lo he mencionado, también formaba parte de este plan maestro y de una manera macabra porque indica el orden de las muertes: Dave Alexander murió primero y es el que aparece arriba, tal vez sigan los hermanos Asheton y el último que quede sea Iggy Pop. Aunque, ya sabemos que nada está escrito, como se decían en El Exterminador: El destino lo hacemos nosotros (por eso se hicieron adictos a la heroína, para asegurarse que lo escrito - cantado - se cumpliera).

Y nada fue dejado a la casualidad, si John Cale produjo ese disco fue para que todo el mundo estuviera seguro de la conexión con Velvet Underground, sin importar cuales fuesen los resultados... que es un decir porque ellos ya sabían cuales serían.

Existe una última prueba respecto al caracter premonitorio de este disco y es el nombre con el que figura Iggy Pop en el reverso de la portada: Iggy Stooge. Eso demuestra que la historia de la banda era indesligable a la de Iggy Pop; si la banda se separaba, Iggy Pop seguiría con la historia que ya estaba narrada en ese primer disco. A pesar de que después él haya dicho que eso del nombre fue una idea de Danny Fields que el resto de la banda no aceptó, a raíz de que Fields, según Iggy, encontró a toda una banda que la aceptara: (The) Ramones.

versión deluxe rematerizada disco 1
versión deluxe remasterizada disco 2

Este disco también lo conseguí gracias a mi amigo César Bedón, quien me pasó la versión deluxe y remasterizada.

La berdadera historia de John Cale (capítulo 2): El índice de mármol

El índice de mármol (1968)

Fiesta infantil en el bosque; más precisamente, en la entrada del bosque, donde la vegetación es todo césped y el conjunto de grandes árboles todavía está lejos. Una mesa de madera en el centro de la escena donde se encuentran todos los bocaditos y confites; alrededor las tías y las mamás conversan sentadas sobre bancas tan largas como la mesa, mientras los niños juegan o dan vueltas cerca pero sin aproximarse al bosque 'que puede ser peligroso' o 'cuidadito que ya vas a ver cuando regresemos a la casa'. Deben ser las cuatro de la tarde cuando llegan quienes van a amenizar la fiesta. Ambos están vestidos de negro, se supone que él debería tener un corte de pelo estilo beatle que no le queda nada bien pero vamos a suponer que tiene aquel peinado pero no los bigotes ni la barba que Lou Reed dijo que le daban un aire mefistofélico (¿mefistoqué? preguntó su ocasional interlocutora); examina sólo con movimientos de su cabeza cada uno de los cuadros que forman la escena fuera de la suya: Los niños jugando o dando vueltas, las madres y las tías conversando sobre los traviesos que son sus hijos y la hermosa casa que se vislumbra bajo la loma en que se encuentran; hermosa casa, sí, vaya que lo es. Pero nadie puede saber qué es lo que está mirando exactamente porque oculta sus ojos con unos lentes oscuros o ¿es que aquellas lentes son sus ojos? Carga un violín; en realidad, es una viola pero yo no sé reconocer la diferencia. Una vez que se aburre de mirar dirige su vista hacia su acompañante. Ella no está vestida de negro pero hay algo bastante oscuro en ella que hace díficil no pensar o recordar que negro no era el color de su vestimenta. Igual, no es que sea una mujer muy hermosa pero cuando le pregunten a quienes estuvieron allí, ellas y ellos dirán que lo era. No parece mirar hacia ninguna parte y ahora que lo pienso eso no es lo que importa porque no importa tanto lo que ella mire sino el no poder dejar de mirarla cuando uno se da cuenta de su presencia. Por eso, ella ha bajado un poco su intensidad, está casi transparente, para pasar desapercibida. Supuestamente ella lleva un armonio, sin embargo, nadie la vió cargando nada; el instrumento simplemente apareció allí, delante de ella. Cuando se da cuenta que él la mira, se hace menos transparente, sube un poco su intensidad y mira fijamente a alguna madre que parezca estar aburrida de estar allí. La madre siente un toque helado en su cuerpo y la mira; entonces ella le hace una venia que, sin que estuviera pactado, le indica que van a empezar:

El atardecer ha iniciado: La música de The marble index (a menos que no tengas nada que descargar en rapidshare o que tengas una cuenta premium, o sigues leyendo o vas al último párrafo) es la foto de su portada y su portada es la música del disco. ¿No es una portada maravillosa? Para tenerla como afiche gigante y ponerla frente a nuestra puerta para que cuando la abramos reciba a nuestras visitas. Hablando de eso, si visitan el buen sitio creado en torno a Nico creado, supongo, por un fan francés pero en inglés y acceden a la página sobre este disco se enteraran que si bien Cale no lo produjo, toca casi todos los instrumentos. Eso era parte de un plan en el que John Cale iba a participar en éste y los dos siguientes discos de Nico para convertirla en una artista con trilogía. Como todos sabemos no hay nada más apreciado en el mundo del arte que un artista con trilogía; cuando Lou se enterara se iba a poner como el demonio ¡Cómo era posible que la Nico esa tuviera una trilogía y él no!

(lo que sigue lo puse para completar la idea pero no me gusta mucho)

¿Qué pasó en la fiesta? Lo de la fiesta es en realidad la cara 2 del antiguo disco de vinilo porque la 1 no me gusta mucho; no me gustan dos de los temas que aparecen en el recopilatorio "Classic years": No one is there y Ari's song, que son el tercer y cuarto tema de la cara 1; La cara 2 son él y ella que empiezan a tocar su viola y su armonio respectivamente, ante los niños atentos sentados con las piernas cruzadas sobre el césped para escuchar esa música siniestra que los hipnotiza y las madres se miran unas a otras y se preguntan quién diablos los trajo pero ninguna se anima a moverse y detenerlos; algunos niños se aburren y corren hacia el bosque, o antes de entrar en él, porque están en otra frecuencia (modulada) . El día está más oscuro, unas cuantas luces de la casa a lo lejos están encendidas. Es posible que con la mirada dirigida hacia la casa se haya ido hacia allá todos los participantes de la fiesta y sólo hayan quedado Nico y Cale. Cierran los ojos y aparecen en el centro del bosque para cantar "Frozen warnings", una canción en la que inicialmente parecen dar vueltas tomados de las manos sobre el eje de las puntas de sus pies unidos, John rie, y luego resulta que, cuando se detienen, es el bosque quien da vueltas alrededor de ellos. El último tema, el más "Velvet" de todos, es casi la oscuridad que llega finalmente con el último de los bonus track del cd original: Nibelungen. Si con "Frozen warnings" se nos advierte que estamos bordeando los límites gelidos, en Nibelungen ya estamos allí. El cd original incluía una versión a capella de este tema que es, como ya he dicho, la oscuridad, salvo por los momentos en que la voz de Nico surge como una vela en veloz movimiento. Es una oscuridad tan compacta que pareciera aquella de un encierro en el que, a pesar de ser tal, podemos ver lo que ocurre afuera, no necesariamente con demasiado entusiasmo.

Nota:
Frozen warnings y Nibelungen tienen importancias contradictorias en la reciente reedición en un solo paquete, con el nombre de "Frozen borderline", de "The marble index" y el siguiente disco de Nico "Desertshore": El nombre del disco alude a una frase del primer tema que aparece en tres versiones y lo de Nibelungen... pues, lamentablemente el disco omite la versión a capella y la cambia por una versión con armonio. No entiendo por qué no han incluido las dos versiones y tampoco es que sea dos versiones en una porque me parece que no hay separación de audio por canales. "Frozen Borderline" está dividida en dos partes: Parte 1 y Parte 2.

Fuentes: En un sólo archivo he puesto las ediciones en cd originales de "The marble index" y de "Desertshore" que conseguí gracias a mi amigo César Bedón; las portadas de "The marble index" las conseguí buscando en google; en algún momento hablo de una frecuencia modulada, la idea la tomé de un artículo de la revista español Rock de Lux sobre John Cale. Lo de "Frozen Bordeline" lo encontré de casualidad en la web.
Este artículo lo terminé de redactar el martes 5 de junio de 2007