Oso Panda y Colectivo Animal

Hay quienes dicen que es el mejor disco del año pasado, ya sabemos que esas son huevadas pero hay también quienes les hacen caso, yo no diría nada si no fuera que me parece de PUTA MADRE. No es rock, es pop pero el calificativo igual se le queda chiquito, es música celestial pero del tipo que le hace decir eso a alguien que piensa que las cosas como de niños son celestiales. Bien Beach Boy la cosa aunque más paja, quiero decir este es un beach boy con paja, más precisamente, un beach boy que se corre la paja (pensando en ti, seguramente) pero qué chucha, bien paja.

¿De qué chucha hablo? Del disco de Panda Bear uno de los integrantes de Animal Collective que se encuentra para su descarga con otros discos aquí (la fuente del enlace me parece que es ésta Radio online, muchas gracias a ellos):
Es un directorio así que no muerde, o sea es como que le dices a alguien que no conoces para bailar y te dice: Por supuesto, Off course, my horse.

Allí también está el disco de Animal Collective qué también está BIEN PAJA, aunque es un poquito más agresivo. No sé cuál de los dos me gusta más. El de Animal tiene cosas lindísimas aunque creo que allí se nota la paja más: las ojeras, las manos pegajosas, la puerta del baño cerrada un ratazo, manchas en los calzoncillos o el que se la corre te la suelta en la cara, te la chorrea toda y te dice que nunca la había visto tan hermosa.

La persona más linda que se ha visto en la vida, ese es el disco de Panda Bear (sí, bueno, ella también se corre la paja... o se la va a correr). No sé, yo conociendo a alguien así o del tipo del disco de Animal Collective (y que ella piense lo mismo de mí) pues sería feliz.

Fab 1, 2, 3, 4: Voy a hacer un viaje sentimental

Probablemente Ringo ya se la olía cuando poco antes de la separación oficial de los Beatles lanzó su primer disco solista. Fue el último de los Beatles en publicar un disco a su nombre. Ocurrió así porque a partir de 1970 repitió ritualmente los hechos trascendentales de su vida. Al ser el último que entró a la banda tenía que ser también el último en dejarla. Sin embargo, como el final ya era inminente, en cierta forma su primer disco puede considerarse como el primer disco solista de un ex Beatle. Por supuesto, por el tipo de canciones que Ringo grabó y el por el estilo de las mismas, el disco en realidad no cuenta o cuenta muy poco (como piensa alguna gente del rol de Ringo dentro de los Beatles), es más, para el mismo Ringo es así.

Digo que Ringo debió figurarse que se terminaba la más importante etapa en su vida, musical o popularmente hablando, porque con este disco prefiere "escapar" del presente y hacer una regresión para refugiarse en la música favorita de sus padres, que seguramente marcó su infancia y que tal vez "escuchó" cuando estaba en el vientre materno. Se trató de una regresión total: Aunque no he escuchado casi ninguna de las versiones originales de esas canciones supongo que no hay mucha diferencia entre los arreglos de las canciones "originales" y los de las versiones que alguna gente famosa hizo para Ringo. En todo caso, si hay diferencias pienso que la idea del disco es la misma de un grupo de películas cuya idea de realización se puso de "moda" hace unos años: Hazlo exactamente como si fuera algo de "aquella época gloriosa", como si nos hubieramos estancado allí, antes de "corrompernos" con la tecnología, tipo "Down with love" o "Far from heaven". El resultado es lo que superficialmente se podría llamar como música popular de la década de 1950 antes de que el rock existiera (es decir, "standards"). De hecho, el disco pudo haberse llamado: "Ringo antes del rock" : Big bands y otras vainas. Si bien cuenta con los arreglos de gente como Quincy Jones, Maurice Gibb (el "George Harrison" de los Bee Gees, digo, por invisible), Klaus Voorman, George Martin y Paul McCartney (con lo que Ringo se convirtió en el primer Beatle en hacer algo "oficialmente" con McCartney fuera de un disco de los Beatles; el primero y el único también, algo que caracterizaría su carrera solista), la verdad, nada de eso se siente y la mayoría se atiene al libreto. Por eso y a pesar de lo mismo, es un disco cohesionado; aunque tal vez algo tenga que ver el que Martin haya sido el productor y la banda de éste la que toca todos los instrumentos.

La excepción, la minoría, fue el arreglista de la canción que da nombre al disco: Richard Perry. Perry actualiza "Sentimental journey", lo convierte en un tema apto para todos en 1970 y lo aleja de la versión apta para todos en 1945 que cantaba Doris Day (que sí he escuchado). Es una versión que me agrada porque tiene algo como de ensueño, de esa regresión al pasado "feliz" al que Ringo se somete en este disco.

Por eso, su versión de "Sentimental journey" debería haber estado en cualquiera de sus recopilatorios. Lamentablemente, Ringo no lo ha considerado así, ninguna de las versiones de este disco ha aparecido en alguno de ellos. Al menos (y únicamente) debería aparecer esta canción porque está a la altura de lo "mejor" de Ringo y a veces se me ocurre que pudo entrar como relleno en un hipotético disco de los Beatles en 1970. Claro que no hay ninguna forma de que ello ocurriera. En todo caso, si esa canción estuviera en sus recopilatorios no habría razón para comprarse este disco (salvo para completistas).

En lo que Ringo si fue pionero fue en este asunto de grabar un disco de "standards" siendo él una "estrella" de pop rock. Sin proponerselo, otra vez ya estaba siendo primero en algo. Digo, es un decir.

Julio subió el disco hace algún tiempo.
La foto la saqué de una fotocopia de una revista argentina cuyo nombre desconozco y que debió salir publicada antes de 1980. La foto es de 1969.